河南博物院，華夏古樂團演奏廳。
張璇獨坐于舞臺中央，信手撥彈，從容典雅。素手按琴弦，指腹在弦上或凹、或凸，聲響時而似泉水叮咚，時而似流水潺潺，時而似高山巍巍，時而似空谷幽蘭。古箏上的流水紋與挑撥弦的拂袖交相輝映，那一抹，那一捻。
一曲高山流水覓知音，回味悠長，然聽者意猶未盡，幸又一曲《云裳訴》彈盡唐貴妃和唐玄宗的曠世絕戀，琴弦的顫動和著空氣的振動，如蝴蝶輕扇薄翅，悠悠地飄落耳邊。曲畢，余音繞心間，久久不能平靜。
未見其面，先聞其聲，她在用自己的方式來迎接知音的到來，見到張璇時最大的震撼是由耳入心的，她如講演者，指下低語訴說。
張璇是河南博物院華夏古樂團的箏、瑟首席，琴聲美，人更美，在華夏古樂團工作17載的她自帶一種古道仙風，舉手投足間盡顯優雅。供職的河南博物院則是中原傳統文化保護、研究、展示、教育的中心，其中的華夏古樂團在2000年成立，專門負責保護、開發和展演中國古代音樂文化遺產。
人說，聞其聲便想知其人。近距離接近她讓我發現，信音遼邈的樂聲后蘊藏著的是博大深厚的傳統文化，而張璇對其的喜愛，則愛得深沉。
8歲的張璇初次聽到樓上的阿姨彈古箏，就深深地被這個樂器的聲音吸引。“媽媽，這個是什么聲音呀？真好聽！”這是小孩子對喜愛最直接、最真摯的表達。
隨后張璇師從趙曼琴老師一直學習古箏，10年間從沒有中斷過。10年間，張璇隨著練習慢慢累積著對古樂的喜歡。
寒暑假每天會練琴8個小時，早上起床練一個小時，上午練三個小時，下午練三個小時，晚上練一個小時，這樣的作息已經成了身體的習慣，周而復始。
在被問及為什么不和別的小朋友一樣出去玩時，張璇給出了有意思的答案。“我覺得別的小朋友沒有與我一樣去學琴，那么，（既然）我學琴了，就應該花時間去練習。”她認為練琴是一件理所應當的事。因為喜歡，所以應然。
現在的張璇在工作不忙的時候會利用休息時間去繼續進修古箏專業，2015年她就參加了國家藝術基金《中原弦索樂藝術人才培養計劃》的培訓，獲益匪淺。
除了古箏，張璇還在學習瑟、唐代箜篌、唐代十三弦箏，學習豫劇民間弦樂中州箏派的彈奏。她喜歡去研究、去探索、去鉆研她喜歡的彈撥樂，而且為之努力，甘之如飴。
張璇將心中對古樂的喜歡慢慢轉化成了一種責任感，那就是傳承中國傳統音樂。她認為傳承中國傳統音樂就要保護、了解和宣揚我們自己的文化和古典音樂。
“對于我國的傳統文化，有些國家的保護比我們做得好”，這是張璇走訪過許多國家之后而有的一種感受，也正因為如此，她要靜下心來地去研究、去探索文物樂器。
張璇認為，大多數人對于古樂的理解不到位，甚至帶有偏差，不僅需要學習樂律，還需習得其中的傳統文化。意象的中國傳統音樂需要演奏者看大量的書籍，了解真正的含義，了解真正祖先留下來的經典的文化，這樣才能對人的思想有些許變化，而這些許變化體現在音樂中便是最打動人的地方。
張璇來到博物院的這17年，在心底一直有個愿望。“希望我們自己的音樂能夠在世界的舞臺讓更多的外國友人了解，向世界來宣揚我們中國傳統音樂的魅力。”這個愿望不僅張璇有，整個華夏古樂團也有，甚至包括整個民樂界都在往這個方面努力。
“在博物院的17年，從當時的一個小姑娘到現在，一方面慶幸自己一直堅持多年的心愿可以沒有丟下，另一方面慶幸我的所作所為可以感染周圍的人和環境，讓周遭的人更加了解中國文化，讓他們來博物館去感受古代人留給我們的文化和文明。”對于張璇來說“自己使別人更了解中國文化”這件事有著特別的意義。
彈琴看書，陶冶情操，然后用自己的知識、專業去感染別人，努力達到孔子所說的“興于詩，立于禮，成于樂”的境界，使自己和周圍的人能夠生活在這樣一種和諧的氛圍中。當這份和諧慢慢從張璇周圍逸散出，再通過周圍的人去影響更多的人，從而讓更多人通過了解傳統音樂、傳統文化而在這浮躁的社會中安靜下來，這是張璇的最終目的。
使人安靜下來的力量不是來自別處，恰恰是源自于博大而精深的傳統文化。張璇解釋說，比如《高山流水》是俞伯牙、鐘子期之間遇知音的故事，他們之間是一種對彼此惺惺相惜的感情，就是我不需要別人的認可、理解，只要你認同的感受。而當這種感情化于音樂之間，就瞬間有了意境，有了韻味。
